Conseils – :Dani Harmsen

Como decía Chase Jarvis, “La mejor cámara de fotos es la que tienes a mano”. Los teléfonos solemos llevarlos siempre con nosotros y hoy en día tienen cámaras super potentes, así que no hay que olvidarlos.

Ok, pero, ¿cómo hago para sacar las mejores fotos con mi teléfono? Hay cosas como luz, composición y momento que son generales para todo tipo de fotografía e iremos abarcando en este blog. Pero, aquí nos vamos a concentrar más bien en las cosas que son específicas de las cámaras de teléfono móvil.

1. Acceso directo:

¿Sabías que todos los smartphones tienen un acceso directo a la cámara que no requiere de la clave de inicio del teléfono?. Esto es muy práctico cuando pasa algo inesperado y queremos acceder rápidamente a nuestras cámaras sin tener que estar buscando la aplicación, o incluso usar la cámara de algún amigo, si es la única que tenemos a mano. Normalmente el acceso directo consiste en deslizar hacia el lado o hacia arriba en la pantalla de inicio y está marcado con un icono de cámara de fotos.

2. Limpiar el lente:

El teléfono lo manipulamos mucho a lo largo del día y lo metemos en bolsos y/o bolsillos en contacto con otras cosas. Algo básico y muchas veces olvidado es limpiar el lente. Puedes hacerlo con un pedazo de tela, por ejemplo de la ropa que llevas puesta (ojalá sea tela de algodón), o mejor aún guardar en la carcasa un paño super pequeño de esos que se usan para limpiar los lentes. Esto asegurará que no haya manchas extrañas en tus fotos.

3. Enfoque y exposición:

Muchas veces sacamos la foto sin fijarnos en dónde está el punto de enfoque o qué tan luminosa está la imagen. Esto puede hacer que la cámara se enfoque en algo que no queríamos. O, por ejemplo, si queremos sacar una silueta de nosotros frente a un atardecer, la cámara puede iluminar demasiado el atardecer y dejarlo casi blanco por privilegiar la iluminación de nuestros rostros que queríamos como silueta. Para remediar esto: Bloquea el enfoque tocando la pantalla en el punto que quieres que esté más nítido. Luego, desliza hacia arriba y abajo para controlar la exposición. De esta manera, te aseguras que la foto salga como tú quieres y no como el teléfono decida.

4. HDR:

Esta función a veces es muy útil, para balancear la luz entre sujetos y fondos muy contrastados, pero a veces puede arruinar tu foto. Si quieres lograr una silueta completamente oscura, por ejemplo, y por alguna razón no logras que el sujeto salga oscuro, es posible que esté activado el HDR.

5. Apoya el teléfono:

A veces, tus fotos salen un poco borrosas porque el teléfono se mueve al sacar la foto, sobretodo cuando hay poca luz. Para estabilizar el dispositivo puedes agarrarlo con ambas manos, o apoyarlo contra la pared o un poste. También puedes ponerlo sobre una mesa o algo similar y usar el temporizador de la cámara.

6. Usa el botón físico:

¿Sabías que los smartphones tienen un botón asignado fuera de la pantalla para tomar fotos? Usarlo, te ayudará a tener el teléfono más estable y poder maniobrar mejor. Es mucho más fácil sacar selfies de esta manera. Normalmente el botón a usar es el del volúmen.

7. Ojo con el zoom digital:

Hoy en día los teléfonos suelen venir con varias cámaras incorporadas. Asegúrate de usar esas distancias focales. Si usas una distancia intermedia, el zoom no es real, sino que es digital. Esto quiere decir que la imagen que ves son pixeles expandidos y por lo tanto eso podría pixelar tu imagen o en todo caso no tendrá la nitidez de lo que capta el lente directamente.

8. Teléfono de cabeza:

Tu teléfono tiene ciertas propiedades físicas que no hay que ignorar. Algo interesante a tomar en cuenta es que las cámaras suelen estar en una de las esquinas de tu teléfono. Esto quiere decir que sacar fotos poniendo el teléfono de cabeza, por ejemplo, te puede permitir llegar a puntos de vista que no llegarías normalmente. Recuerda esto sobre todo cuando quieras sacar imágenes con cosas muy pegadas a un borde o imágenes de reflejos de agua. Pegar la cámara a la fuente del reflejo, te dará un ángulo mejor.

9. Conoce tus opciones:

Finalmente, los smartphones usualmente tienen diversas modalidades de disparo y vídeo. Es interesante que explores todas estas opciones para que sepas de lo que es capaz tu cámara y puedas usar mejor estas opciones. Aquí puedes ver las funciones que me parecen más interesantes a explorar.

Por último, te recomiendo que siempre te asegures de tener suficiente batería antes de hacer paseos en familia o con amigos. Además, una buena práctica es ir borrando las fotos que estén borrosas o que no te gusten al igual que las millones que te llegan por whatsapp y no quieres en tu teléfono. Así nunca te faltará memoria para guardar tus recuerdos.

Déjame un comentario si te gustó el artículo o si tienes algún tema en mente sobre el que te gustaría que escriba. Saludos y ¡hasta la próxima!

Una forma simple y efectiva de mejorar tu fotografía es aprender sobre composición. Dentro de una foto hay muchos elementos que podemos organizar para lograr contar la historia de manera más clara. Existen algunas reglas que hacen que una imagen sea más agradable a la vista. Lo ideal es aprenderlas, practicarlas ¡y experimentar con ellas!. Estas son las 10 que me parecen más básicas:

1. Punto de interés:

Para lograr una buena composición es necesario saber en qué quieres que se fije el espectador. Puede ser un elemento, una persona o una situación específica. Saber esto te ayudará a mostrarlo mejor en tu foto. Así, puedes simplificar la imagen y evitar distracciones.

*En la primera foto, *quiero mostrar la acción además del lugar donde se encuentra la familia.* En la segunda foto, me concentro en la expresión de la niña.*

Por ejemplo, si quieres mostrar la expresión de una niña mientras la peinan, no necesitas mostrar la habitación donde están y la postura de la madre. Sólo necesitas mostrar el rostro de la pequeña y las manos de la madre que la peinan. Así, la gente se fijará en su expresión y el por qué de esta expresión.

Al contrario, si el contexto es importante, porque quieres mostrar el paisaje donde está una familia, entonces es mejor alejarse para mostrar la escena completa.

2. Regla de los tercios:

Como en las imágenes de ejemplo, consiste en dividir visualmente la foto en 9 partes iguales, usando 4 líneas perpendiculares que crean una cuadrícula. La regla dice que los puntos más importantes de la foto deben estar en las intersecciones de las líneas o sobre éstas.

*Los puntos importantes de la foto se encuentras cerca de las intersecciones de la cuadrícula o sobre las líneas.*

Así, en la foto de los niños, el horizonte cercano queda aproximadamente en la línea de abajo y el lejano en la de arriba, mientras que los hermanos están en la línea izquierda y sus miradas se cruzan cerca de una de las intersecciones. En la foto del niño, el hecho de poner su cuerpo horizontal sobre la línea de tercios acentúa el esfuerzo que está haciendo. Mientras que su cara está también en un punto de intersección de la cuadrícula.

Puedes activar una cuadrícula de referencia en tu teléfono o cámara:
Si tienes iPhone: en "Opciones" (parámetros) hay que escoger "Fotos y cámara" y activar ahí la "Grilla" o "Cuadrícula"
Si tienes Android: Abre tu aplicación de cámara y ve a “Opciones” (Settings), ahí busca la opción Cuadrícula y actívala.

3. Punto de vista:

Una misma escena puede verse muy diferente según de dónde la mires. Estar muy cerca nos puede dar la sensación de estar viendo lo mismo que ve un personaje de la foto, mientras que alejarse hasta salir de la habitación o ponerse detrás de un árbol, nos da la impresión de estar espiando una situación más íntima.

1. Vemos desde el punto de vista de un sujeto. 2. Al alejarnos, logramos una sensación de intimidad.

Por otro lado, la inclinación que le damos a la cámara, también cambia la historia. Podemos apuntar directamente hacia el cielo y ver una perspectiva poco común, o fotografiar niños a su misma altura, creando más cercanía con ellos. Incluso, podemos mirar en diagonal hacia abajo para desaparecer un horizonte demasiado lleno de información visual.

*Apunta la cámara en diferentes ángulos: 1. De abajo hacia arriba (o Nadir),*
*2. A la altura de los ojos (o Normal), 3. En diagonal hacia abajo (o Picado).*

En el ejemplo de lactancia, no vemos el horizonte. Esto, nos centra en el niño y en cómo él juega con el pelo de su madre.

A veces, es bueno tener varios ángulos para contar una historia más completa en una secuencia de fotos.

4. Líneas guías:

Las líneas de perspectiva guían al ojo hacia nuestro punto de interés.

Las líneas son elementos muy potentes de composición. Ya sean rectas o sinuosas, nos guían a través de una imagen. Pueden mostrarnos los puntos más importantes en su recorrido, o dirigirse hacia nuestro punto de interés. Esto lleva la mirada hacia este elemento y lo hace más potente.

5. Seguir la mirada:

El ojo humano tiende a querer ver hacia dónde se dirigen las cosas en movimiento y las miradas. Es por esto, que cuando hay una persona o animal en la foto, debemos asegurarnos de que estén mirando/moviéndose hacia adentro de la foto y dejar un espacio delante del sujeto, que acompañe ese movimiento o mirada.

La primera imagen es agradable a la vista, mientras que la segunda es incómoda.

Si ponemos a alguien mirando hacia el borde de la foto muy de cerca, es como poner a una persona frente a una pared: resulta incómodo.

6. No cortar por las articulaciones:

Cuando la persona o animal no se muestran completas dentro de una foto, debemos tener mucho cuidado de a qué altura dejamos de mostrar los brazos, pies, etc. Es mejor que se vea medio antebrazo o medio torso, que cortar las extremidades en una articulación.

Aquí, vemos la forma recomendada y no recomendada de cortar una imagen.

En la foto del ejemplo, si queremos hacer un zoom, es mejor empezarlo desde la mitad del torso como en la segunda imagen, que cortar justo sobre la muñeca de la niña como en la tercera imagen, ya que eso hace que parezca que no tiene mano.

Para que tu objetivo no quede accidentalmente sin un dedo u oreja dentro de la foto, te recomiendo alejarte un poco más y sacar la foto dejando espacio alrededor del animal o persona. Luego, cuando edites la foto, puedes decidir bien dónde cortarla.

7. Equilibrio visual:

Sea como sea que compongas tu imagen, es importante que haya un equilibrio. Si por ejemplo, la imagen tiene un elemento muy potente o ‘pesado’ en una esquina, este se debería balancear con otro elemento que lo contrapese. Así, no es necesario que la imagen sea simétrica, siempre y cuando se sienta que hay un peso similar a ambos lados.

Vemos elementos equilibrados en peso visual entre ambos lados de la foto.

En los ejemplos vemos que siempre a un lado hay uno o dos elementos potentes, que son contrapesados con otro elemento o parte de otro elemento. Los niños en los juegos están bien pegados a la derecha. Si la madre no estuviera a la izquierda de la foto, la composición se sentiría desequilibrada y habría que mover el encuadre para que ellos estén más cerca del centro.

8. Rellenar el cuadro:

Para lograr que la atención se centre en nuestro objetivo principal, a veces es bueno acercarse a lo que estamos fotografiando. Por ejemplo, si quiero que la gente se fije lo feliz que iba la niña tomando la mano de su padre, debo acercarme al detalle, ya que de otra manera se perdería dentro de la escena completa.

Nos acercamos para concentrar la mirada en los detalles.

Igualmente, en la foto de la madre con sus hijas quiero mostrar lo rico que estaban apretaditas en una esquina del auto. No me hace falta mostrar que había más gente en el auto, por ejemplo.

Robert Capa fueron una pareja de periodistas gráficos que vivieron en la primera mitad del siglo 20 y decían: «Si tus fotos no son lo suficientemente buenas, es que no te has acercado lo suficiente». Definitivamente sabían de qué hablaban.

9. Espacio negativo:

Gracias al espacio negativo, sentimos que las personas de la foto están aisladas en su mundo.

No hay que tenerle miedo al vacío. Muchas veces, dejar mucho espacio libre ayuda a dar un respiro a la vista y acentuar en algunos casos una situación. En el primer ejemplo, vemos a una niña que busca inspiración para su baile, mientras está sola en su cuarto en plena oscuridad frente a una pantalla. Dejar el espacio vacío de la oscuridad a su alrededor, acentúa ese contexto de soledad. Este "espacio negativo" no necesariamente es un color plano, sino que puede ser también una textura formada por cielo, árboles, etc.

10. Uso del color:

El color es algo que puede ayudar mucho a que una foto sea agradable a la vista. Se puede usar de muchas maneras y para esto es necesario conocer la rueda cromática.

Si seguimos la teoría del color, podemos conseguir imágenes calmas usando armonías de color, que son colores contiguos de la rueda cromática. En la foto de la niña mirando al horizonte, el color de la piel va en armonía con el fondo, acentuando la calma de su mirada.

Los colores análogos sirven para lograr composiciones calmas, mientras que los colores complementarios hacen la imagen más dinámica.

Por el contrario, podemos crear acentos de color o contrastes usando colores opuestos de la rueda cromática. En el ejemplo de los novios, se usaron colores celestes de fondo y naranjas en la piel para crear dinamismo y hacer resaltar a la pareja. Esto se puede aplicar por ejemplo al vestuario. Poner toques de un color que contraste, pueden hacer la foto más dinámica. En los últimos años ha habido mucha tendencia a usar la combinación naranja-turquesa (orange-teal) en la cinematografía y muchos afiches de películas tienen el look contrastado en estos tonos para lograr un mayor impacto.

Espero que te haya servido aprender estas reglas de composición. Si tienes cualquier duda, ¡aquí estoy para ayudarte! ¿Ya conocías y usabas estos tips? ¡Cuéntame en los comentarios!

¡Hasta pronto!

Categoría: Consejos

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