Conseils – :Dani Harmsen

Comme le disait Chase Jarvis, “La meilleure caméra est celle qu’on a avec soi”. Nous avons tendance à avoir nos téléphones sur nous tout le temps et de nos jours, ils ont des appareils photo super puissants, alors ne les oubliez pas.

Et comment prendre les meilleures photos avec mon téléphone ? Il y a des choses comme la lumière, la composition et le moment qui sont générales dans tous les types de photographie. Mais, ici, nous allons nous concentrer davantage sur les choses qui sont spécifiques à l’appareil du téléphone portable.

1. Accès direct:

Tous les smartphones disposent d’un accès direct à l’appareil photo qui ne nécessite pas de mot de passe. C’est très pratique lorsqu’un événement inattendu se produit et que nous voulons accéder rapidement à nos appareils photo, ou même à celui d’un ami si c’est le seul que nous ayons sous la main. Normalement, le raccourci consiste à glisser sur le côté ou vers le haut de l’écran d’accueil et est marqué par une icône d’appareil photo.

2. Nettoyer la lentille :

Nous manipulons beaucoup le téléphone tout au long de la journée et nous le mettons dans des sacs et/ou des poches en contact avec d’autres objets. Une chose élémentaire et souvent oubliée est de nettoyer l’objectif. Tu peux le faire avec un morceau de tissu en coton, par exemple des vêtements que tu portes, ou, mieux encore, garder dans l’étui un super petit tissu de celles utilisées pour nettoyer les lunettes.

3. Mise au point et exposition :

Souvent, nous prenons une photo sans faire attention à l’endroit où se trouve le point de mise au point ou à la luminosité de l’image. Cela peut amener la caméra à se concentrer sur quelque chose que nous ne voulons pas. Par exemple, si nous voulons prendre une silhouette de nous devant un coucher de soleil, l’appareil photo peut sur-éclairer le coucher de soleil et le laisser presque blanc parce qu’il favorise l’éclairage de notre visage que nous voulions comme silhouette. Pour y remédier, fixe la mise au point en touchant l’écran au point souhaité. Ensuite, il faut glisser vers le haut et vers le bas pour contrôler l’exposition. De cette façon, tu t’assures que la photo sera comme tu veux et non comme le téléphone le décide.

4. HDR:

Cette fonction est parfois très utile, pour équilibrer la lumière entre les sujets et les arrière-plans contrastés, mais elle peut parfois ruiner ta photo. Si on veut obtenir une silhouette complètement sombre, par exemple, et que pour une raison quelconque on n’arrive pas à obtenir un sujet sombre, il est possible que le HDR soit activé.

5. Soutenir le téléphone :

Souvent, les photos sont floues parce que le téléphone bouge lors de la prise de la photo, surtout en cas de faible luminosité. Pour stabiliser l’appareil, tu peux le tenir à deux mains, ou l’appuyer contre un mur ou un poteau. Tu peux aussi le poser sur une table ou quelque chose de similaire et programmer le timer de la caméra.

6. Utilise le bouton physique :

Savais-tu que les smartphones ont un bouton assigné à l’extérieur de l’écran pour prendre des photos? L’utiliser te permettra d’avoir un téléphone plus stable et de pouvoir mieux manœuvrer. C’est beaucoup plus facile de prendre des selfies de cette façon. Normalement, le bouton à utiliser est le bouton de volume

7. Attention au zoom numérique :

De nos jours, les téléphones sont souvent équipés de plusieurs caméras intégrées. Assure-toi d’utiliser ces longueurs focales. Si on utilise une distance intermédiaire, le zoom n’est pas réel, mais numérique. Cela signifie que l’image finale est constituée de pixels agrandis, ce qui peut entraîner une pixellisation de l’image ou, en tout cas, une perte de la netteté de ce que l’objectif capture directement.

8. Mobile à l'envers :

Ton téléphone a certaines propriétés physiques qu’il ne faut pas ignorer. Une chose intéressante à noter est que les caméras sont généralement situées dans l’un des coins de du téléphone. Cela signifie que prendre des photos en retournant son téléphone, par exemple, peut nous permettre d’accéder à des points de vue que nous ne pourrions pas atteindre en temps normal. Il ne faut pas oublier cela, surtout lorsque tu veux prendre des images d’objets proches d’un bord ou des images de reflets d’eau. En plaçant la caméra près de la source de la réflexion, tu pourras obtenir un meilleur angle.

9. Connaître ses options :

Les smartphones disposent généralement de plusieurs modes de prise de vue et de vidéo. Il est intéressant que tu explores toutes ces options afin de savoir ce dont ton appareil photo est capable et de pouvoir mieux utiliser ces options. Tu peux voir ici les fonctionnalités que je trouve les plus intéressantes à explorer.

Pour terminer, je te recommande de toujours t’assurer que tu as assez de batterie avant de partir en promenade avec ta famille ou tes amis. Une bonne pratique consiste à supprimer les photos qui sont floues ou que tu n’aimes pas ainsi que les millions que tu reçois par whatsapp et que tu ne veux pas sur ton téléphone. Ainsi, tu ne manqueras jamais de mémoire pour enregistrer tes souvenirs.

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Un moyen facile et efficace d’améliorer ta photographie est d’apprendre des règles de composition simples. Dans une photo, il y a de nombreux éléments que nous pouvons organiser afin de raconter l’histoire plus clairement. Il y a certaines règles qui rendent une image plus agréable à l’œil. L’idéal est de les apprendre et de les expérimenter ! Ce sont les 10 plus importantes pour moi :

1. Point d’intérêt :

Pour commencer une bonne composition, on doit décider ce qu’on veut que le spectateur regarde. Il peut s’agir d’un élément, d’une personne ou d’une situation spécifique. Le savoir peut nous aider à mieux le mettre en valeur sur la photo. De cette façon, on peut simplifier et éviter les distractions.

*Dans la première photo, *je veux montrer l’action et le lieu où ils se trouvent.* Dans la deuxième, je me concentre sur l’expression de la petite fille.*

Par exemple, si nous voulons nous concentrer sur l’expression d’une fille pendant qu’elle se fait coiffer, nous n’avons pas besoin de montrer la pièce où elle se trouve, ni tout le corps de la personne qui la peigne. Nous devons juste montrer le visage de la petite fille et les mains qui lui peignent les cheveux. Les gens remarquent alors l’expression de la jeune fille et la raison de cette expression.

Au contraire, si le contexte est important dans une photo, parce qu’on veut montrer le paysage où se trouve une famille, alors on doit s’éloigner pour montrer toute la scène.

2. Règle des tiers :

Dans les images ci-dessous, la règle consiste à diviser la photo en 9 parties égales, en utilisant 4 lignes perpendiculaires qui créent une grille. Cette règle indique que les points les plus importants de la photo doivent se trouver à l’intersection des lignes ou au-dessus des lignes.

*Les sujets ou les points importants se trouvent sur ou près des lignes et intersections de la grille.*

Ainsi, sur la photo des enfants, l’horizon proche est plus ou moins sur la ligne du bas et l’horizon lointain sur la ligne du haut, tandis que les frères sont sur la ligne de gauche et leurs yeux se croisent près d’une des intersections. Sur la photo de l’enfant, le fait de placer son corps horizontalement sur la ligne des tiers accentue l’effort qu’il fait et son visage est également sur un point d’intersection de la grille.

Tu peux activer une grille de référence sur ton téléphone ou ton appareil photo :
Si tu as un iPhone : dans “Options” (Paramètres) il faut choisir “Photos et appareil photo” et activer la “Grille”.
Si tu as Android : il faut ouvrir l’application caméra et regarder dans “Options” (Paramètres), une fois dedans, il y a l’option Grille qu’on peut activer.

3. Point de vue :

La même scène peut avoir un aspect très différent selon l’endroit où nous la regardons. Être très proche peut nous donner l’impression de voir la même chose qu’une personne de la scène, tandis que s’éloigner jusqu’à quitter la pièce ou se mettre derrière un arbre, nous donne l’impression d’espionner une situation plus intime.

1. On voit du point de vue d’un sujet. 2. En s’éloignant, on donne un sentiment d’intimité.

D’autre part, l’inclinaison que nous donnons à la caméra change également l’histoire. Si on pointe directement vers le ciel, on voit une perspective inhabituelle, tandis que si on photographie les enfants à hauteur d’yeux, on peut se sentir plus proches d’eux. On peut même regarder en diagonale vers le bas pour faire disparaître un horizon trop plein d’informations visuelles.

*La caméra pointe sous différents angles : 1. De bas en haut (ou Nadir),*
*2. Au niveau des yeux (ou Normal), 3. en diagonale vers le bas (ou Plongée).*

Dans l’exemple de l’allaitement, on ne voit pas l’horizon. Ceci, nous concentre sur l’enfant et sur la façon dont il joue avec les cheveux de sa mère.

Parfois, il est bon d’avoir plusieurs angles pour raconter une histoire plus complète dans une séquence de photos.

4. Lignes directrices :

Les lignes de perspective guident l’œil vers notre point d’intérêt.

Les lignes sont des éléments de composition très puissantes. Qu’elles soient droites ou sinueuses, elles nous guident à travers une image. Elles peuvent nous montrer les points les plus importants sur leur chemin, ou elles peuvent nous diriger vers notre point d’intérêt, en y apportant notre regard. Cela rend ce point plus puissant.

5. Suivre le regard :

L’œil humain a tendance à vouloir voir où se dirigent les regards et les choses en mouvement. C’est pour ça que, lorsqu’il y a une personne ou un animal sur la photo, on doit s’assurer que ce sujet regarde/se déplace vers l’intérieur de la photo en laissant un espace devant le sujet, pour accompagner ce mouvement ou ce regard.

La première image est agréable à l’œil, tandis que la seconde est inconfortable.

Si nous mettons quelqu’un qui regarde le bord de la photo de très près, c’est comme si nous mettions une personne devant un mur : c’est inconfortable.

6. Ne coupez pas à travers les joints :

Lorsqu’une personne ou un animal n’est pas montré dans son intégralité sur une photo, on doit faire très attention à la hauteur à laquelle nous cessons de montrer les bras, les pieds, etc. Il est préférable de montrer la moitié d’un avant-bras ou la moitié d’un torse, que de couper les extrémités à une articulation.

Ici, nous voyons la bonne et la mauvaise façon de couper une image.

Sur la troisième photo d’exemple ci-dessus, si on veut zoomer, il vaut mieux commencer par le milieu du torse que de couper directement sur le poignet de la fille, car cela donne l’impression qu’elle n’a pas de main.

Pour que l’objectif ne soit pas accidentellement laissé sans un doigt ou une oreille sur la photo, je recommande de s’éloigner un peu plus et de laisser un peu d’espace autour du sujet. Ensuite, lorsqu’on modifie la photo, on peut prendre une bonne décision quant à l’endroit où la couper.

7. Équilibre / Contrepoids visuel :

Quelle que soit la manière dont on compose son image, il est important qu’il y ait un équilibre. Si, l’image comporte un élément très puissant ou “lourd” dans un coin, il doit être équilibrée avec un autre élément qui la contrebalance. Ainsi, il n’est pas nécessaire que l’image soit symétrique, tant qu’elle semble avoir un poids similaire des deux côtés.

Les éléments sont excentrés, nécessitant un contrepoids visuel d’un autre élément.

Dans les exemples, nous voyons qu’il y a toujours un ou deux éléments puissants d’un côté de l’image et qu’ils sont contrebalancés par un autre élément ou une partie d’un autre élément. Les enfants dans les jeux sont bien attachés à la droite. Si la mère n’était pas là, à gauche, en les regardant, alors la composition serait déséquilibrée et il faudrait déplacer le cadre pour que les enfants soient plus proches du centre de la photo.

8. Remplir la case :

Afin de concentrer l’attention sur l’objectif principal, il est parfois bon de se rapprocher de ce que l’on photographie. Par exemple, si on veut que les gens remarquent à quel point la fille était heureuse de tenir la main de son père, on doit montrer le détail, sinon il se perdrait dans toute la scène.

On se rapproche pour se concentrer sur les détails.

De la même manière, sur la photo de la mère avec ses filles, je veux montrer le sentiment de bien-être que procure le fait d’être tous ensemble. Je n’ai pas besoin de montrer qu’il y avait d’autres personnes dans la voiture, par exemple.

Robert Capa était un couple de photojournalistes qui ont vécu dans la première moitié du XXe siècle et qui ont dit : “Si vos photos ne sont pas assez bonnes, vous ne vous êtes pas assez approchés”. Ils savaient certainement de quoi ils parlaient.

9. Espace négatif:

L’espace négatif donne une pause et accentue le sentiment d’être dans un endroit isolé.

Il ne faut pas avoir peur du vide. Souvent, le fait de laisser beaucoup d’espace libre contribue à donner un répit à la vue et, dans certains cas, à accentuer une situation. Dans le premier exemple, on voit une fille qui cherche de l’inspiration pour sa danse alors qu’elle est seule dans sa chambre, dans le noir devant un écran. Laisser l’espace vide de l’obscurité autour d’elle accentue ce contexte de solitude. Cet “espace négatif” n’est pas nécessairement une couleur plate, mais peut aussi être une texture formée par le ciel, les arbres, etc.

10. Utilisation de la couleur :

La couleur est un élément qui peut vraiment contribuer à rendre une photo agréable à l’œil. Et il peut être utilisé de nombreuses façons. Pour cela, on doit connaître la roue des couleurs.

Si on suit la théorie de la couleur, on peut obtenir différents effets. En utilisant des harmonies de couleurs, qui sont des couleurs contiguës de la roue chromatique, on obtient des images calmes. Sur la photo de la jeune fille regardant l’horizon, la couleur de la peau est en harmonie avec le fond, ce qui accentue le calme de son regard.

Les couleurs analogues nous servent à réaliser des compositions calmes, tandis que les couleurs complémentaires créent plus d’impact.

En revanche, on peut créer des accents ou des contrastes de couleur en utilisant des couleurs opposées dans la roue des couleurs. Dans l’exemple des mariés, les couleurs de fond bleu clair et les oranges sur la peau ont été utilisées pour créer du dynamisme et faire ressortir le couple. Cela peut s’appliquer aux vêtements, par exemple. L’ajout de touches de couleur contrastantes peut rendre l’image plus dynamique. Ces dernières années, la tendance est à l’utilisation de la combinaison orange-turquoise dans la cinématographie et de nombreuses affiches de films ont l’air contrasté dans ces tons pour obtenir un plus grand impact.

J’espère qu’il t’a été utile d’apprendre ces règles de composition. Si t’as des questions, je suis là pour t’aider ! Connaissais-tu et utilises-tu déjà ces conseils ? Laisses-moi tes commentaires !

Jusqu’au prochain article ! A bientôt !

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